مراجعة فيلم Wolf Man: هل يستطيع لي وانيل التغلب على رجله الخفي؟
سواء أكان ذلك أشعة الشمس الحارقة، أو لسعة رصاصة فضية، أو الضرب الوحشي في شباك التذاكر، لا شيء يمكنه حقًا قتل الوحوش العالمية. منذ ظهورهم لأول مرة على الشاشة الكبيرة في أوائل القرن العشرين، ظهر هذا الطاقم المتنوع المكون من دراكولا، ووحش فرانكنشتاين، والرجل الذئب، والرجل الخفي، والمخلوق من البحيرة السوداء، مرارًا وتكرارًا في تكملة أو إعادة إنتاج أو إعادة صياغة. -تخيل، للأفضل أو للأسوأ.
ومما زاد الطين بلة، أنه أدى إلى إجهاض الكون المظلم، والذي انتهى مع إخفاق توم كروز ذو الميزانية الكبيرة. المومياء في عام 2017. للأفضل، كانت هناك عشرينيات من القرن الحادي والعشرين الرجل غير المرئي, حيث ترك الكاتب / المخرج لي وانيل ميوله الخارقة للطبيعة امتياز غدرا خلف فيلم رعب أكثر رسوخًا في الخيال العلمي. ها ولفمان لديه نهج مظلم ومتأصل بالمثل, التخلي عن الكثير من تقاليد المستذئبين الخارقين لصالح مخاوف أكثر اختراقًا من الحياة الواقعية.
ومع ذلك، في حين ولفمان بعد التخلي عن استعارات اللايكانثروبي للأسلحة الفضية والقمر الكامل، يظل Whannell وفيًا لصيغة Blumhouse. يجمع الفيلم بين ممثلين معروفين – في هذه الحالة أشياء سيئة‘ كريستوفر أبوت و شقة 7 أبقلم جوليا جارنر – في موقع مركزي، حيث يمكن إنشاء الرعب بشكل مربح من مفهوم مخيف واحد. بالنسبة لوانيل، يتعلق الأمر بأخذ التحول المروع والحتمي للإنسان إلى وحش وجعله استعارة لمرض مزمن، مرض يحرم المرضى من السيطرة على أجسادهم، وكلامهم، وحتى قدرتهم على فهم الأشخاص من حولهم.
إنه قرار جريء. لكن هل هذا يجعل فيلم رعب مُرضيًا؟
ولفمان هو التأمل في المرض.
الائتمان: الصور العالمية
سيناريو وحوار وانيل وكوربيت توك. ولفمان يقوم ببطولة الفيلم كريستوفر أبوت في دور بليك، وهو رب عائلة من سان فرانسيسكو، ويسعده أن يكون أبًا في المنزل لابنته الشجاعة جينجر (ماتيلدا فيرث)، بينما تسعى زوجته شارلوت (جوليا جارنر) إلى جلب لحم الخنزير المقدد المجازي إلى المنزل. ومع ذلك، بسبب كل تركيزها على حياتها المهنية، تشعر شارلوت بالانفصال عن ابنتها وزوجها. لذا، عندما تقدم أخبار شخصية غريبة للعائلة فرصة لزيارة منزل طفولة بليك في ريف أوريغون، فإنهم ينتهزون الفرصة لقضاء بعض الوقت الممتع بعيدًا عن صخب الحضارة الإنسانية (والأمن النسبي).
بالطبع، كما يوحي العنوان، هناك شيء ليس بشريًا تمامًا كامنًا في الغابة بالقرب من منزل بليك القديم. وكل ما يتطلبه الأمر هو خدش واحد من مخلب شرس لإصابة هذا الأب المحب بمرض اللايكانثروبيك. بعد مشهد الهروب المحموم عبر الغابة، الكثير من ولفمان تدور أحداث الفيلم داخل جدران المقصورة التي نشأ فيها بليك على يد والده الصياد/المناضل للبقاء على قيد الحياة، والذي أُعلن وفاته بعد سنوات من الاختفاء. على هذا النحو، هناك عنصر غزو المنزل ل الرجل الذئب, تذكير الغرباء. امرأة خائفة محاصرة في منزل محاصر بسبب تهديد عنيف وغامض، مع عدم وجود أمل حقيقي في التدخل الخارجي لإنقاذها وأحبائها.
عندما يبدأ بليك في التحول تدريجيًا، يجب على شارلوت أن تتصرف كأم، وتحمي طفلها وزوجته، وتفهم زوجها حتى عندما يختفي الرجل الذي كانت تعرفه من قبل أمام عينيها.
أفضل القصص mashable
لي وانيل يتمرغ في العذاب ولفمان.
الائتمان: الصور العالمية
في العديد من قصص المستذئبين، هناك شعور بالهلاك الذي لا مفر منه، سواء كان السبب لدغة أو لعنة. غالبًا ما تتبع هذه الحكايات رجلاً غير سعيد (أو مراهق) الذي تغير بشكل لا رجعة فيه ومن المحتمل أن يموت. يبني وانيل على هذا الخوف من خلال التركيز على التشوهات التي يعاني منها بليك جسديًا وعقليًا.
لإرضاء توقعات رعب الجسم من النوع الفرعي بالذئب، يتحول جلد بليك إلى قروح مفتوحة، والتي لا يستطيع إلا أن يدمرها بمخالبه المتنامية وأسنانه الحادة. يتساقط شعرها الفاتن بينما يتمدد وجهها في استهزاء مشوه بانعكاسها السابق. يختفي صوته ويحل محله هدير منخفض. في لقطات بانورامية تم التقاطها افتراضيًا ومحسّنة رقميًا، يكشف وانيل كيف تنظر إليه عائلة بليك والعكس صحيح. بينما تبتعد الكاميرا عن تهدئة شارلوت الباكية، تتغير الإضاءة، وتتشوش الرؤية، ويصبح صوتها تشويشًا لا يمكن فك شفرته بينما يتحول الفيلم إلى منظور بليك المشوه. ليس المقصود من هذه الرؤية للذئب أن تعطينا انطباعًا بوجود حيوان مفترس يطارد الفريسة. إنه انحراف مروع للواقع، يعكس كيف يشعر بليك بأنه محاصر، بل وملعون، في جسده المتغير.
إنه أمر مأساوي ومثير للقلق، خاصة وأن أبوت يستمتع بكل لحظة من لحظات الرعب الجسدي. (يعد وانيل ديفيد كروننبرغ الذبابة كمصدر للإلهام.) ومع ذلك، فإن الاستعارة بين المستذئب والمرض المزمن تبدو في النهاية واضحة وكسولة. نعم، كلاهما يمكن أن يكون لا مفر منه وفظيعًا. آثار كلتا الظاهرتين يمكن أن تكون مرعبة بالنسبة لأولئك الذين يعانون منهم وللأحباء الذين يضطرون إلى مشاهدتها. لكن هذا التشبيه يتجاهل الشراسة والقوة الغاشمة التي لا تزال موجودة حتى في تقاليد وانيل المبسطة عن المستذئبين. أين يتناسب هذا مع استعارته؟
أساسًا، ولفمان يبدأ كفكرة ذكية تنفد قوتها قبل وقت طويل من انتهاء الفيلم. بدأ تحول بليك، البطيء والمرهق من خلال عدة تسلسلات، يبدو عرضيًا، كما هو الحال مع إظهار الحزن لزوجته وطفله. وهكذا، حتى في الساعة وخمسة وأربعين دقيقة، هذا ولفمان يدرب.
جوليا غارنر وكريستوفر أبوت يلتزمان ولكنهما لا يستطيعان الإنقاذ ولفمان.
الائتمان: الصور العالمية
هذان الشخصان يستحقان أفضل من قصة وانيل وتوك. شخصيتان بالكاد تم رسمهما كنماذج أولية. بليك هو والد لطيف وحديث، يسعى يائسًا لحماية طفله من صدمة الطفولة الناجمة عن الكلمات القاسية والخوف والرجولة الجامحة. شارلوت – حسنًا، لديها بالتأكيد وظيفة وتهتم بها عندما تعود إلى المنزل على الرغم من تصريحات بليك المتعالية! يعتمد جزء كبير من الفيلم على عدم شعور الشخصيات بأي شيء آخر غير الإشارات الغامضة للتوازن بين العمل والحياة.
يُحسب لأبوت – الذي قام بتصوير هذا الفيلم الذي يتطلب جهدًا بدنيًا للغاية بينما كان لا يزال يخضع للعلاج الطبيعي لمدة إصابة في الركبة على المسرح – يشارك في كل لحظة. جنبًا إلى جنب مع الممثل الطفل فيرث، فهو لطيف وأبله ومركّز حقًا. مع غارنر، يكون يقظًا، حتى لو كان انتباهه محدودًا بإحباط منخفض الغليان لن يحصل أبدًا على صوت مناسب. وعندما يكون هو الوحش، فهو بدوره عبارة عن بركة بائسة من اللحم المرن ومخلوق شرس، يندفع خلف عائلته المرعبة. يطابقه غارنر، نظراته الصارمة تتلألأ بالدموع الصالحة. لكن الفعل الأول يفشل في تثبيت هذه الشخصيات في الطريق الذبابة أو – على حد تعبير فيلم رعب محلي آخر عن الخطر – طفلة روزماري فعلت ذلك، والباقي لا يعمل. وبدلا من ذلك، يصبح مسحة من الدموع والدم والكآبة.
في نهاية المطاف، وانيل ولفمان هي فوضى عارمة، تتراكم على حسرة القلب والحزن دون موازنة ذلك مع الشخصية. في حين أن هناك لحظات قليلة من التوتر اللذيذ – مثل المشهد الافتتاحي حيث ينتقل بليك الصغير من مطارد إلى مطارد – ولفمان بشكل عام، إنها ملاحظة أكثر من أي شيء آخر. مقارنة ب الرجل غير المرئي هذه خطوة خاطئة خطيرة بالنسبة لـ Whannell. مقارنة ب المومياءحسنًا، كان من الممكن أن يكون الفيلم بمثابة حطام قطار، لكنه على الأقل كان ممتعًا في بعض الأحيان.
ولفمان يصل إلى دور العرض في 17 يناير.